Between presence and absence (transparent blue/red/purple/pink)

特殊な化学フィルムを透明なアクリル額に付着させていることにより、中のオブジェが二重に見えたり、観客の見る角度によってもモノの見え方が変わる作品。それは人の視点の違い、立ち位置の違いによって、物事の見え方も変わることを暗示している。また、特殊な化学フィルムを用いているため、光を強く当てると虹色のプリズムが発生する。室内で展示用スポットライトをあてて展示すると、より彩度も高くなり、輝きを増すが、窓辺の自然光そばに展示すると、朝の自然光とともに色の徐々に発色が良くなり、日暮れとともに徐々に色が沈んでいく作品となる。
中のオブジェはアンティークの古びた額をイメージ源として、FRPの素材などで制作したり、市販されている額を用いており、その額のなかに入るべき人の肖像写真をあえて取り去ることで、喪失感を強調している。この作品に現れる「見え方のブレ」は、今、隣に存在している家族や人物が、時間の経過とともにいつか存在しなくなるといった、やがて訪れる喪失や、存在の曖昧さ、不確かさを暗示させることを目的としている。

The object inside the casing is seen as a dual image. It is an artwork in which a special film is adhered to a clear acrylic frame that offers different perspectives that vary when seen at an angle. This implies that anything can be seen differently depending on the dissimilarities of people’s points of view or standpoint. Once the artwork is lit up by the exhibition’s display spotlight, its brightness and chroma becomes highermore intense. However, when it is displayed near a window under direct sunlight, it produces gradual increasing color in the morning light, it then becomes duller towards evening.
The object inside the casing which is inspired by an Antique frame and is made from materials such as FRP (fiber reinforced plastic), or sometimes aa sstore-bought frame. I emphasize a sense of deprivation by removing the portrait which should be in the frame. It is the intention of this artwork that ‘The blur in hue’ suggests a sense of emotional loss, inarticulacy and uncertainness which will eventually be revealed, like a family member or neighbor who will not remain someday as time passes.


Year2015-2016Size10.4 × 10.4 × 2.4 inch,  26.5 x 26.5 x 6.3 cmMaterialMixed media ( Acrylic case / optical film/ oil, acrylic on panel/ Fibre-reinforced plastic), ミクストメディアEdition5

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